Lorde: "Solar Power" - Recensione Album

Se il cupo debutto di Lorde, "Pure Heroine", che ha segnato un'epoca, è stato ispirato dall'angoscia adolescenziale e "Melodrama" del 2017 è stato alimentato sulla scena edonistica delle feste di successo, allora Solar Power il nuovo lavoro discografico è il crollo estatico.

Il sole è una costante ispirazione per Solar Power.Brilla ovunque.

È presente nella strumentazione più organica e dominata dall'acustica e in tutto il singolo principale e la title track ispirati agli anni '60 e nell'opener The Path, dove Ella Yelich-O'Connor esorta i suoi milioni di follower a non cercare risposte dalle celebrità, come lei, ma al sole. Che ironia.

Lorde descrive Solar Power come il suo "album di erba". Le melodie rilassanti e gli arrangiamenti indie, folk e pop degli anni '60 e '70 sono un drammatico allontanamento dall'electro-pop teso e intenso di Tennis Court e Royals o dall'inno pop di Green Light.

Ovviamente la geografia ha ispirato Lorde. Solar Power è un "rifiuto" della vistosità e della natura spietata di Los Angeles, mentre canta "Addio a tutte le bottiglie/tutte le modelle/Addio alle nuvole nei cieli che non trattengono la pioggia", in California .

È tornata nella sua nativa Nuova Zelanda per sfuggire alla claustrofobia della fama e poi al peggio della pandemia sulle spiagge dell'Isola del Nord. L'atmosfera rilassata scorre nell'allegro folk-pop di Secrets From A Girl (Who's Seen It All).

Tuttavia, non puoi scuotere la sensazione che l'energia solare sia troppo dolce, appesantita da una tranquilla contemplazione. Voto 3/5